Yawning Abyss Creep Show, John Grant

• 1 The Bellows 05:09
• 2 Moneyback 03:02
• 3 Yawning Abyss 03:45
• 4 Matinee 04:38
• 5 Wise 05:08
• 6 Yahtzee! 04:09
• 7 Bungalow 05:28
• 8 Steak Diane 06:29
• 9 The Bellows Reprise 03:24
• Total Runtime 41:12

Info for Yawning Abyss

In den fünf Jahren seit der Veröffentlichung des hochgelobten Mr. Dynamite-Albums von Creep Show haben wir alle eine ganze Menge durchgemacht. Hier, im Jahr 2023, scheinen die Dinge nicht besser zu werden. Da sind die Lebenshaltungskostenkrise und die politischen Verwerfungen; die globale Erwärmung macht uns zu schaffen und zu allem Überfluss steht auch noch ein Krieg vor der Tür.

Damals im Jahr 2018 schien alles weniger kompliziert zu sein. Sicher, es gab einiges, worüber man sich aufregen konnte, aber wir wussten nicht, was auf uns zukommen würde. Mr. Dynamite war eine Fahrt in die dunklen Ecken einer Welt, die kurz davor stand, in einem Mixer zerschmettert zu werden. Es war eine Platte, die am Rande des Abgrunds stand. Fünf Jahre später würde man erwarten, dass der Nachfolger "Yawning Abyss" noch einen draufsetzen und die zähneknirschende Wut der letzten fünf Jahre zum Kochen bringen würde. Und doch...

Eine kurze Zusammenfassung? Kein Problem. Wrangler + John Grant = Creep Show. Und Creep Show? "Eine Band von musikalischen Außenseitern, die eine Stimme oder zwei gefunden haben", sagt Ben "Benge" Edwards von Wrangler, dessen Bond-Bösewicht-Studio am Rande eines Moors die Creep Show Grand Central ist und auch ein analoges Synthesizer-Arsenal beherbergt, das Schiffe versenken könnte.

Lassen Sie uns über das neue Album sprechen. Was ist der 'gähnende Abgrund'? Das könnte man sich fragen. Laut Mal ist es "ein kosmischer Ereignishorizont, den ich von meinem Dachbodenfenster aus sehen kann, wenn ich auf einem Stuhl stehe". Aha. Danke. "Für dieses Album", so Benge, der mit beiden Beinen fest auf dem Boden steht, "hat Wrangler ein paar alte Synthesizer zusammengeschraubt, hauptsächlich Roland, Moog und die 'Crystal Machine' - dann kam John Grant in den Memetune Studios dazu, wo viele musikalische Experimente durchgeführt wurden. Dann machten sich Mal und John mit den Masterbändern auf den Weg nach Island und nahmen eine Menge verrückter Vocals auf. Zurück bei Memetune mussten Phil und ich versuchen, aus all dem einen Sinn zu machen. Was nicht schwer war, denn was sie in Island gemacht haben, war einfach großartig.

Wo Mr. Dynamite eine Bedrohung war, eine Melange aus verstümmelten Stimmen, bei der Grant und Mallinder stark bearbeitet, hoch- oder runtergepitcht wurden, so dass ihre Beiträge kaum noch zu unterscheiden waren, verfolgt 'Yawning Abyss' einen direkteren Ansatz. Man zögert, "Wohlfühlen" zu sagen, aber es gibt hier mit Sicherheit einen Sprung im Schritt.

Creep Show
John Grant, vocals, electronics

Creep Show
“A band of musical misfits who have found a voice or two,” says Wrangler’s Ben “Benge” Edwards, whose Bond villain studio on the edge of a moorland is Creep Show Grand Central as well as home to an analogue synth arsenal that could sink ships.

Wrangler have known each other for a while. Tunng’s electronics wizard Phil Winter and Cabaret Voltaire’s trailblazing, pioneering frontman Stephen Mallinder go way back. They met through a mutual friend, Rob Collins, who worked at Some Bizzare when The Cabs were on the roster. “I knew Rob from school,” says Phil, “And I obviously liked Cabaret Voltaire before I met Mal so it just sort of lead on from that.”

Phil and Benge crossed paths in the 21st century when they seemed to be increasingly in the same venues at the same times - Benge gigging, Phil DJing. They got talking and it seemed like a good idea to work together. Meanwhile, Mal had been living in Australia since the mid-90s and when, in 2007, he returned to the UK to undertake some academic endeavor his old pal Phil suggested he meet Benge. “I thought I was coming for a cup of tea and to say hello, but within an hour we’d written ‘Sequence On’,” says Mal.

John Grant
has established himself as one of the great musical chroniclers of the American Dream, angled mostly from its flip side - from those who did not thrive. Grant stopped being a boy in Michigan at 12, when he moved to Denver, shifting rust to bible belt, a further vantage point to watch collective dreams unravel. “I quickly learned all about the American caste system and where I fit in. Or didn’t.”

A John Grant album always feels like vignettes divined from a tart book of poetry. Boy from Michigan is the author’s shaggy-dog story, a novelistic approach where songs are more like chapters in a leatherbound book bought from a favorite thrift store. “I guess I’m just thinking about where I came from,” he notes, “and what I went into.”

With Cate Le Bon in the production chair, Grant has pared back his zingers, maximizing the emotional impact of the melodies, stripping the noise of vaudeville and mood-enhancing a fruitful, spare, strangely orchestrated new world for him to live in.

This album contains no booklet.