Aria Tineke Postma

• 1 Sankalpa 04:59
• 2 Frede 05:13
• 3 The Sky Is Everywhere 04:12
• 4 Still Another Day 04:36
• 5 Lion's Roar 03:48
• 6 Vibe Shift 06:10
• 7 Idyll for Ellemis 04:11
• 8 Hymn for Hestia 06:13
• 9 Mysterious Duty 05:35
• 10 Leaning Into The Afternoon 06:17
• 11 Loft 03:11
• Total Runtime 54:25

Info for Aria

Tineke Postma, die hochgelobte Bandleaderin, Komponistin und Saxophonistin, wird im Mai 2023 ihr mit Spannung erwartetes achtes Album Aria über Edition Records veröffentlichen. Aria spiegelt Tinekes persönliche musikalische Reise seit der Veröffentlichung ihres "Freya"-Albums im Februar 2020 wider und enthält neue Kompositionen, darunter auch Stücke, die von der Bimhuis Composition Assignment 2021 inspiriert sind. Der Titel "Aria" steht für Tinekes Leidenschaft, Atem und Raum in ihre Musik einzubeziehen, was ihrer Meinung nach in der heutigen Welt wichtiger denn je ist. Aria" steht auch für Melodie, eine musikalische Form, die in der Oper eine zentrale Rolle spielt und die Tineke sehr beeinflusst hat, insbesondere durch den ausdrucksstarken und lyrischen Gesang von Maria Callas.

Der Reiz des Wortes Aria liegt in seiner Vielseitigkeit. Im Italienischen bedeutet es "Lied" oder "Melodie", und wörtlich übersetzt bedeutet es "Luft", ein musikalischer Begriff für ein ausgefeiltes Gesangssolo in der Oper. Tineke erinnert sich gerne daran, wie sie im Alter von 10 Jahren zum ersten Mal die legendäre Opernsängerin Maria Callas hörte, was einen bleibenden Eindruck bei ihr hinterließ und ihre Liebe zu starken lyrischen Melodien prägte. Die Lyrik, die Dramatik und die Intensität von Callas' Gesang haben Tineke seither nicht mehr losgelassen und bilden nach wie vor die Grundlage ihres Musikstils. Tineke erklärt: "Mein Saxophonspiel, als instrumentaler Ausdruck, der der menschlichen Stimme am nächsten kommt, wurde immer von der melodischen Lyrik in der Musik von Größen wie Maria Callas beeinflusst. Das Wort "Aria", das "Luft" bedeutet, inspiriert mich auch dazu, meine Musik atmen zu lassen, egal ob sie intensiv oder heiter ist. Eines der Dinge, die wir als Musiker für die Gemeinschaft und die Menschheit als Ganzes tun können, ist, Frieden, Bewusstsein und die Schönheit der Musik und des Lebens durch unsere Kompositionen und unser Spiel widerhallen zu lassen." In unserer Welt passiert gerade so viel; wir alle können etwas Raum, Atem und Luft gebrauchen, wenn wir etwas erschaffen und uns mit dem Leben auseinandersetzen.""Im Laufe der Jahre habe ich erkannt, dass Luft das wichtigste Element ist, das ich als Hornist und Mensch brauche. Ich versuche, mich immer zu fragen, bevor ich mein Horn in die Hand nehme: Wie fühle ich mich jetzt gerade? Fühle ich mich geerdet? Richtiges Atmen bringt mich in eine Zone der Konzentration und Entspannung, damit ich so kreativ sein und so gut wie möglich spielen kann.

Dieses Album ist eine Mischung aus sofort komponierten Ensemble-Improvisationen und komponierter Musik von Tineke. Neben lyrischen Melodien und abenteuerlichen Rhythmen konzentriert sie sich auf musikalische Elemente wie Klang, Raum, Texturen, Ambiente und Orchestrierung, inspiriert von der Musik von Ben Monder, Bill Frisell, Paul Motion, der elektrischen Musik der 1970er Jahre von Miles Davis und dem Gesamtwerk ihres Helden Wayne Shorter.

Für einige ihrer "Kompositionen" verwendete Tineke klare musikalische Formen, die auf bestimmten Aria-Formen basieren, mit einem klaren Anfang und Ende, einige kürzer und länger oder durchkomponierte Aria-Formen. Bis 1400 bezeichnete die Aria einen Gesangsstil, nach 1700 bezog sie sich auf eine instrumentale Form. Damals bestand die Aria aus drei Teilen. Eine von Tinekes Kompositionen, The Sky Is Everywhere, ist davon beeinflusst. Nach 1850 war eine Konzertarie ein Lied, das für sich allein stand, ohne Teil eines größeren Werkes mit einer Stimmung und einem Tempo zu sein. Leaning Into the Afternoons, Those Who Are Closely und Ballad sind gute Beispiele für dieses Konzept. Der Arienteil einer Oper ist der Moment der Reflexion und des Ausdrucks der Geschichte. Wie Tineke immer sagt: "Ich erzähle gerne Geschichten mit meiner Arbeit und meinem Spiel".

Tineke Postma, Alt- und Sopransaxophon
Ben Monder, Gitarre
Robert Landfermann, Kontrabass
Tristan Renfrow, Schlagzeug

Tineke Postma
is a musician of inventiveness and creativity, not afraid to explore the unknown, who revels in the inspiration of the master, Wayne Shorter, who once told her, before going on stage to perform together, “Let’s start composing”.

Saxophonist and composer Tineke Postma tours internationally as a leader and featured guest. She has released six albums as a leader, which have been received with great critical international acclaim. Tineke appears on numerous albums as a guest soloist. Tineke’s next album, which she recorded December 2018 in NYC with Ralph Alessi, Kris Davis, Matt Brewer and Dan Weiss, will be released in 2020.

The album contains all new compositions by Tineke. Tineke has received various awards such as the Jazz Juan Revelations Award, 2009 (Antibes Juan-les-Pins Jazz Festival), an Edison National Category, 2011 (the Dutch equivalent of a Grammy) for the Tineke Postma Quartet album “The Dawn of Light” and the prestigious Buma Boy Edgar Award, 2015.

The 2019 Downbeat Poll listed Tineke as a Rising Star in the soprano and alto saxophone categories. Tineke has appears on two Grammy winning albums by Terri Lyne Carrington (Mosaic Project) and Dianne Reeves (Beautiful Life). Tineke’s previous albums are First Song (Munich Records 2003), For the Rhythm featuring Terri Lyne Carrington (Munich Records, 2005), A Journey That Matters (Foreign Media, 2007), The Traveller (Etcetera Now, 2010), The Dawn of Light (Challenge Records, 2010) and Sonic Halo (Challenge Records, 2014). Sonic Halo featured NYC musicians

Matt Mitchell, Linda Oh, Dan Weiss and Greg Osby; who was co-leader and one of Tineke’s mentors. Tineke has worked with prominent artists and groups such as Herbie Hancock, Kenny Barron, Terri Lyne Carrington, Esperanza Spalding, Dianne Reeves, Geri Allen, Jimmy Cobb, the Metropole Orchestra, Jazz Orchestra of the Concertgebouw, Nathalie Loriers and Tutu Pouane. On April 30, 2012 Tineke performed for International Jazz Day at the Assembly Hall of the United Nations in New York with Wayne Shorter, Richard Bona, Vinnie Collaiuta and Zakir Hussain. In December 2018 Tineke performed with Herbie Hancock, Esperanza Spalding and the Wayne Shorter Quartet during the Kennedy Honors Gala in Washington. On April 30th 2019, she was invited by Herbie Hancock to perform with him on International Jazz Day in Melbourne, Australia.

Current projects led by Tineke include the Tineke Postma Group “Freya” (Ralph Alessi, Matt Brewer and Dan Weiss), Sonic Halo, Bloom Trio (Marc van Roon, piano and Tristan Renfrow, drums), The Tineke Postma Quartet (Marc van Roon, piano, Clemens van der Feen; bass, Tristan Renfrow, drums) and the Tineke Postma/Reinier Baas Duo (guitar).

Tineke graduated with honors from the Conservatory of Amsterdam and Manhattan School of Music (2002) and was resident in NYC from 2009-2013. She is part of the saxophone faculty of the Codarts Conservatory Rotterdam and the Conservatory of Amsterdam.

This album contains no booklet.