Jazz at Berlin Philharmonic X: East - West NES, Black String, Majid Bekkas, Nguyên Lê

• 1 Aicha (Live) 05:16
• 2 Bye Bye (Live) 07:50
• 3 You Made It Hard for Me (Live) 05:25
• 4 Ahlam (Live) 06:01
• 5 Rimitti (Live) 05:39
• 6 Hanging Gardens of Babylon (Live) 05:22
• 7 Elevation of Light (Live) 04:32
• 8 Encore: Bania (Live) 07:23
• Total Runtime 47:28

Info zu Jazz at Berlin Philharmonic X: East - West

Ost trifft West - eine spannende Beziehung: East meets West – das war das Lebensthema von Nesuhi Ertegün (1917-1989). Wuchs er doch als Sohn des ersten Botschafters der türkischen Republik in Washington auf. Um selbst zu einem Botschafter zu werden, zu einem der bedeutendsten Förderer und Orient. Von der Renaissance bis heute kann man im Westen Wellen der Begeisterung für die östliche Kultur beobachten. Auch der Jazz hat seit seiner Entstehung vor gut hundert Jahren stets Elemente anderer Kulturen aufgenommen und in sein Stilvokabular übernommen. Andererseits haben KünstlerInnen östlicher Kulturen den Jazz umarmt, mit ihrer Tradition fusioniert und so neue Ausdrucksformen dieser ursprünglich rein afroamerikanischen Musik gefunden.

Mit zwei Ensembles; NES und Black String, sowie zwei herausragenden Stilisten ihrer Instrumente, Nguyên Lê und Majid Bekkas, ging Jazz at Berlin Philharmonic nun auf Spurensuche, nach der fruchtbaren musikalischen Begegnung zwischen Ost und West: NES zeigen auf elegante und filigrane Art, wie aus Begegnungen verschiedener Traditionen neue kreative Ideen entstehen können. Das Trio kombiniert arabisch-andalusische Elemente, Jazz, Pop, Soul und Folk zu einem eigenen, unverwechselbaren Sound. Da ist das am Flamenco geschulte rhythmische Fundament des Perkussionisten David Gadea. Da ist die fantastische klassische Technik von Matthieu Saglio am normalen und Nesrine Belmokh am E-Cello. Und natürlich die extrem wandlungsfähige Stimme Belmokhs. Sie singt in Englisch und Arabisch und weiß ihrer Stimme unglaubliche Farben und Charakterzüge zu entlocken.

Black String um die Geomungo (ein traditionelles koreanisches Zither-ähnliches Saiteninstrument)-Spielerin Yoon Jeong Heo verschmilzt die koreanische Musiktradition mit freier Improvisation und modernem Jazz. Kunstvoll und vielschichtig werden die typischen Melodielinien der klassischen asiatischen Musik und das tonale Spektrum der traditionellen Instrumente mit den Mitteln aktueller westlicher Stile erweitert, ja zu einer völlig neuen, eigenen Musik verschmolzen.

Fehlen noch die Solisten des Abends: Der französische Gitarrist mit vietnamesischen Wurzeln Nguyên Lê gilt als herausragender Musiker, der auf spannende und bahnbrechende Weise den Jazz mit weltmusikalischen, insbesondere asiatischen und afrikanischen, Einflüssen kombiniert. »Ich bin eine personifizierte Fusion der Kulturen«, sagt er selbst über sich und ist damit das perfekte Bindeglied für den Ost-West-Dialog. Ebenso wie Majid Bekkas. Der Marokkaner ist einer der schillerndsten Meister des modernen Gnawa-Universums, und vielleicht der mit den vielfältigsten Aktivitäten in andere Genres hinein. Sei es an der Seite des Pianojazz-Freigeistes Joachim Kühn oder mit seinem Magic Spirit Quartet, stets schlägt er waghalsige Kontinente und Stile überspannende musikalische Brücken und fängt damit den Geist des Jazz im 21. Jahrhundert ein.

Jahrhundertealte Musikkultur, filigrane Klänge und volles Brett, Exotik und Verblüffendes – East meets West auf dem Impro-Terrain: Der Jazz at Berlin Philharmonic-Abend sorgte für einen mitreißenden Clash der Kulturen. Nesui Ertegün wäre von dieser Begegnung von Ost und West sicher begeistert gewesen.

Majid Bekkas, guembri & vocals
Nguyên Lê, e-guitar

NES:
Nesrine Belmokh, vocals & cello
Matthieu Saglio, cello & vocals
David Gadea, percussion

Black String:
Yoon Jeong Heo, Geomungo
Jean Oh, e-guitar
Aram Lee, daegeum & yanggeum
Min Wang Hwang, ajaeng & janggu

NES
Voice, energy and communion between three musicians : this is the alchemy that gives NES its particular taste. First of all NES is the golden voice of Nesrine Belmokh. This French-Algerian cello player and singer makes a game of different styles and languages, singing both in French, English and Arabic. Nesrine switches without any effort from blues to jazz, from soul music to French chanson. With a presence and a power of seduction out of range, she blurs any frontier out, to walk in total liberty through lands of emotions.

Explosive, languid, spiritual or melancholic, the young singer explores with her lyrics her research of identity, the feeling of love or the mere looking for happiness. Her meeting with the musical universe of the French cello player Matthieu Saglio gave birth to heart-taking songs, enhanced with the multiple colours of David Gadea’s drums.

Nesrine Belmokh
At the age of six, Nesrine Belmokh was already singing and playing the mandolin. Since then she hasn’t stopped carrying out many artistic lives. As a virtuoso cello player her career stands out in the world of classical music. She was selected by the grand Lorin Maazel to take part with the Valencian Orquesta de la Ópera Reina Sofía. In 2015 she joined the West Eastern Divan Orquestra from Daniel Barenboim, with whom she plays on an intensive international tour. On the same year she participates in the show of Amaluna del Circo del Sol as a protagonist. NES is her very personal project.

Matthieu Saglio
got famous as a first level cello player with an atypical and very personalised profile. Over the course of multiple projects and making his cello vibrating like no one else, Matthieu has been opening amazing new ways for his instrument, venturing into flamenco, jazz, Arabic-Andalusian music, African music, etc. In his multiple projects, where he usually also is composer, he has given concerts in more than 30 different countries. Enriched by this diversity, Matthieu offers the musical compositions of NES a unique and unclassifiable expression.

David Gadea
Ineluctable drummer of the Valencia scene, David Gadea has offered his percussions to internationally famous artists like Sole Giménez, Ximo Tébar, Manu Tenorio, Josemi Carmona, Thaïs Morell, etc. This collaboration with such a variety of bands brought him to play in many foreign countries around the world and to take part in countless recordings. David’ style is to be noticed straight away, due to the peculiar diversity of the colourful palette of his sounds. This finesse, combined with his communicative force, allows him to create a style of great richness.

Booklet für Jazz at Berlin Philharmonic X: East - West