Two Peter Groesdonk

• 1 Kaleidoscope 03:09
• 2 Duo for One 04:25
• 3 Family Fortress 04:02
• 4 Back to 33 05:45
• 5 Celebration 03:22
• 6 As a Child 04:03
• 7 Hand in Hand 03:06
• 8 Earth on Sale 04:39
• 9 Hero in Green 04:19
• 10 Face to Face 03:08
• 11 Prè S De L' Horizon 01:47
• Total Runtime 41:45

Info zu Two

Mit "Two" präsentiert Gitarrist Peter Groesdonk seine zweite musikalische Veröffentlichung. Das Album entstand über einen längeren Zeitraum und ist dadurch von unterschiedlichsten Phasen, Einflüssen, Orten und Personen inspiriert. In den einzelnen Stücken verstecken sich ganz individuelle Geschichten und Emotionen. Mit der klassischen Gitarrentechnik als Fundament entwickelt sich das Album in alle Richtungen: Die Arrangements entstehen im Fingerstyle, mit perkussiven Effekten, von Pop und Funk inspirierten Elementen und umgestimmter Gitarre. Dabei bewegt sich Groesdonk wie selbstverständlich durch die Klangwelten - ob auf der Nylongitarre oder auf Stahlsaiten.

Meiner Meinung nach ist es schwierig einem Stück so viel Bedeutung zuzurechnen, dass das Album den Namen dieses einen Stücks tragen soll. Mit TWO präsentiere ich meine zweite Veröffentlichung, was mir als Inspiration für den Namen diente. Denn es gibt für mich nicht das EINE STÜCK, dass ich durch die Namensgebung fürs Album herausstellen möchte. Die Stücke sind über einen längeren Zeitraum entstanden, deshalb durch verschiedene Phasen, Einflüsse, Orte und Personen inspiriert. So verstecken sich darin ganz individuelle Geschichten und Emotionen.

Wenn ich das Album in der Hand halte, sehe ich einen langen Prozess, der nicht nur im musikalischen Sinne stattgefunden hat. Bei der Konzeption des Artworks, hat sich schnell die Vorstellung eines gemalten Bildes als Cover in meinem Kopf geformt. Also begann ich nach Künstlern zu suchen, die meinen Vorstellungen entsprechen. Doch die Suche nach dem passenden Künstler inspirierte mich so, dass ich kurzer Hand selbst meine ersten Versuche mit Pinsel und Farbe machte. Nach vielen bunten Nächten und gut einem halben Jahr, entstand die Idee eines dreiseitigen Covers und das finale Ergebnis, das nun auf dem Album zu sehen ist.

Dieser Prozess ist nicht nur zu sehen, sondern vor allem zu hören. Mit dem Fundament der klassischen Gitarrentechnik, konnte ich mich in alle Richtungen entfalten. So entdeckte ich meine Leidenschaft zur modernen Spielweise, dem Fingerstyle. Mit perkussiven Effekten, von Pop und Funk inspirierten Elementen und umgestimmter Gitarre entstehen so meine Stücke und Arrangements. Mit einem Percussion Loop unterstütze ich beispielsweise die Gitarre bei Face to Face, eine Art Schlagzeug erklingt bei meinem Arrangement von Celebration, Kaleidoscope wird getragen von einem groovigen Bass Riff, welches das Fundament einer reduzierten Funkmelodie bildet. Bei Back to 33 hört man eine fast schon lyrische Melodie, die sofort im Ohr bleibt. Doch der klassische Einfluss steht hinter jedem Stück. Egal, ob auf der Nylongitarre oder auf Stahlsaiten, sind die Klangwelten stets optimal auf das jeweilige Stück abgestimmt. Mal samtig weich mit sehr reduziertem Klangraum, mal findet man sich klanglich in einer Kathedrale wieder.

Im Laufe der Zeit entstanden Stücke, hinter denen sich fast immer eine Geschichte verbirgt. Wenn ich mal das Gefühl habe, dass es doch keine gibt, dann kristallisiert sich bei genauerer Betrachtung doch ein Ereignis heraus, dass als Inspiration diente. Selbst „Hand in Hand“, ein Stück meines ersten Gitarrenlehrers Peter Karkowski, verbinde ich mit der Zeit, als ich noch bei ihm Unterricht hatte, da ich dieses Stück schon mit 13 gespielt habe und durch einen Zufall wieder entdeckte. Durch meine ganz eigene Interpretation konnte ich mich diesem Stück aus einer anderen Richtung nähern und es zu meinem machen. Egal ob eine Hommage an meine Heimat, wie bei Back to 33, die Geschichte des jungen Peter, der das Skifahren nicht ganz versteht, die in der Musik von As A Child verewigt ist, oder eine fiktive Geschichte von einem Helden, der durch ein tragisches Ereignis nun selbst einen Helden braucht wie in Hero in Green, haben alle Stücke eins gemeinsam - Mich. So lässt sich trotz der vielfältigen Stile und Spielweisen, doch ein roter Faden hören.

"Dabei bewegt sich Groesdonk wie selbstverständlich durch die Klangwelten – ob auf der Nylongitarre oder auf Stahlsaiten.​ Unbedingt anhören!" (Hören und Fühlen)

"Auf seinem zweiten Album liefert der versierte Akustikgitarrist Peter Groesdonk wieder astreine instrumentale, akustische Gitarrenmusik ab.​ Auch ohne Stimme und ganz ohne weitere Instrumentierung weiß Peter mit seiner Gitarre über die volle Laufzeit zu unterhalten.​" (Guitar Acoustic)

Peter Groesdonk, Akustikgitarre

Peter Groesdonk
Der Akustikgitarrist Peter Groesdonk fand bereits im Alter von 8 Jahren den Weg zur Gitarre. Stets gefördert von seinem Gitarrenlehrer Peter Karkowski, genoss er seit dem eine umfangreiche klassische Ausbildung am Instrument und in der Theorie. Ein weiterer wichtiger Baustein auf dem Weg hin zu dem heutigen Musiker, war die Begegnung mit dem Gitarristen Jimmy Wahlsteen und seiner Musik. Das erste mal kam er so mit dem Gitarrenstil ‚Fingerstyle‘ in Berührung. Schon bald entstanden Arrangements großer bekannter Hits und eigene Kompositionen, die heute den größten Teil seines Live-Programms ausmachen. Neue Inspirationen fand er bei diversen Master Classes, unter anderem bei Adam Rafferty, Michael Fix und Kosho. Um den Weg zum vollständigen Musiker noch mehr nachzugehen, entschließt er sich 2015 zunächst zum Studium am Institut für Musik in Osnabrück. Ein Jahr später wechselte er nach Dresden an die Hochschule für Musik Carl Maria von Weber, um bei renommierten Musikern wie Reentko Dirks, Stephan Bormann oder Thomas Fellow zu studieren.

Schon in jungen Jahren sammelte Peter Groesdonk bereits Bühnenerfahrung, bei Klassenvorspielen aber auch bei zahlreichen Wettbewerben. 2014 nahm er an dem Wettbewerb ”Jugend musiziert” in der Kategorie Pop-Gitarre teil und bekam den 2. Preis im Bundeswettbewerb. Neben seinen Solokonzerten teilte er sich schon mit Stars aus der Gitarrenszene, wie Jimmy Wahlsteen, Don Ross, Claus Boesser-Ferrari oder Peter Kroll-Ploeger die Bühne und hatte 2018 die Möglichkeit bei einer Produktion in einem der renommiertesten Opernhäusern Deutschlands, der Semperoper, mitzuwirken.

Dieses Album enthält kein Booklet