Daniel Linton-France & TONALi Trio
Biography Daniel Linton-France & TONALi Trio
TONALi Trio
Das 2017 mit dem ECHO Klassik ausgezeichnete Kulturprojekt TONALi wurde als innovatives Educationformat im Bereich der klassischen Musik entwickelt.
Schüler dreier ausgewählter Schulen werden durch das Münchner Künstlerhaus in zwei Workshops darin ausgebildet, sowohl ein Schulkonzert als auch ein Abschlusskonzert im Münchner Künstlerhaus zu organisieren. Es werden im Vorfeld Grundkenntnisse des Kulturmanagements vermittelt, ein Moderationstraining findet statt, Verantwortung wird übertragen. Das Projekt wird in enger Zusammenarbeit mit den oben genannten Spitzenmusikern auf die Bühne des Münchner Künstlerhauses gebracht. Nach dem Abschlusskonzert erhalten alle Nachwuchs-Kulturmanager ein Zertifikat das für spätere Bewerbungsunterlagen genutzt werden kann.
Mit dabei sind folgende Profimusiker:
Verena Metzger
studierte in Freiburg und Rostock Klavier und ist mehrfache nationale und internationale Preisträgerin u.a. bei „Jugend musiziert" oder dem InternationalenWettbewerb für verfemte Musik. Konzertmitschnitte wurden vom BR, NDR und Deutschlandfunk gesendet.
Raphael Paratore
studierte in Stuttgart, Wien und Weimar. Er arbeitete u.a. mit Mitgliedern des Alban Berg - und Ysaye Quartetts, dem Cuarteto Casals und Alfred Brendel zusammen. Mit seinem Goldmund Streichquartett gewann er den 1. Preis des Gasteig Wettbewerbs in München und viele weitere Preise und Auszeichnungen.
Philipp Wollheim
studierte in Berlin und Zürich. Er erhielt u.a. den Klassik-Preis der Stadt Münster, des WDR, den Preis der Deutschen Stiftung Musikleben, den Sonderpreis beim Internationalen Hindemith-Wettbewerb und den Publikumspreis beim „TONALi Grand Prix".
Daniel Linton-France
Der vielseitige Dirigent, Pianist und Komponist studierte Konzertfach Klavier und Dirigieren bei Prof. Christoph Lieske und Prof. Dennis Russell Davies an der Universität, „Mozarteum“ in Salzburg. Nach seinen Studien wirkte er zunächst als Assistent bei den Tiroler Festspielen Erl an der Seite von Gustav Kuhn. In den anschließenden Festengagements bekleidete er Positionen als Solorepetitor, Studienleiter, Kapellmeister und als erster Kapellmeister am Nordharzer Städtebundtheater, am Staatstheater Braunschweig und am Landestheater Linz.
Im Laufe dieser Tätigkeit dirigierte er über 40 verschiedene Musiktheater – Werke aller Genres u. a. „Die Meistersinger von Nürnberg“ und „Die Walküre“ von Richard Wagner, „La Bohème“ „Madama Butterfly“ und „Tosca“ von Giacomo Puccini, die „da Ponte“ Opern von W.A. Mozart, Operetten von Lehàr und Kálmán, verschiedene Ballett Produktionen wie „Romeo und Julia“ von Prokofiev und zeitgenössische Werke wie „Solaris“ von Michael Obst oder „McTeague“ von William Bolcom.
Außerdem wirkte er als Künstler und musikalischer Assistent bei Festivals wie z.B. den Bayreuther Festspielen als Assistent von Kirill Petrenko für den “Ring des Nibelungen”, bei den Salzburger Festspielen “Entführung aus dem Serail”, bei der Ruhrtriennale “Z mrtvého domu” von Janáček, bei den Tiroler Festspielen und beim Carinthischen Sommer in Österreich sowie beim Festival Cultural de Mayo (MEX) und auch an verschiedenen Häusern, wie dem Teatro San Carlo in Neapel, dem Teatro Verdi in Florenz oder dem Teatro Verdi in Triest. Als Dirigent arbeitete er mit dem Bruckner Orchester Linz, dem Sinfonie Orchester Vorarlberg, dem Luzerner Sinfonie Orchester, der Bochumer Symphoniker, dem Orchester der Tiroler Festspiele, dem Orchestra Giovanile Luigi Cherubini, dem Daegu International Opera Festival Orchester (Korea), dem Orchester des Nordharzer Städtebundtheaters, dem Ensemble Noura Juku (Japan), dem “Orchestre de la Garde Républicaine” (Frankreich), dem „Johann Strauß Ensemble“ und dem Ensemble Risognanze (Italien) zusammen.
Parallel zu seiner Dirigiertätigkeit ist er ein viel gefragte Liedbegleiter und Kammermusik-Partner. Für das österreichische Label Gramola hat er Lieder und Klavierwerke von Anton Bruckner sowie Komponisten seines Umfelds in Kooperation mit dem Brucknerhaus Linz aufgenommen. Mit dem Flötisten Xavier Luck hat er eigene Werke sowie Werke von Franz Schubert und Friedrich Kuhlau für das Label Gramola aufgenommen In einer Zauberstunde.
Als Komponist ist er Urheber von Gelegenheitswerken, Werken für Theater, Kammeroper, Chor – Werken und Werken für verschiedene Kammermusik-Besetzungen. Seine Paraphrase über Schuberts „Du bist die Ruh“ für Flöte und Klavier wurde bei dem Wettbewerb „Schubert und die Moderne, Graz“ 2003 ausgezeichnet und ist bei der Edition Kossack verlegt. Seine Kammeroper “Episoden von Kerel und Galvin – eine kurze Reiseoper” wurde von Studierenden des Instituts für Gesang und Musiktheater der “Universität für Musik und darstellende Kunst, Wien” im Jahr 2022 aufgeführt. Eine Auswahl von Werken sind auch bei Musicaneo.com erhältlich. Hörbeispiele sind im Bereich Audio/Video zu finden.
Er ist Gründer und Künstlerischer Leiter der Konzertreihe “Living Room Artists” im Neuen Musiktheater Linz; eine Plattform, die es sich zum Ziel setzt die Entfernung zwischen Schöpfenden, Interpreten und Publikum zu verringern. LivingRoomArtists.com.
2010 wurde er als Gastdozent für Orchesterleitung und Korrepetiton an das Konservatorium in Newcastle (AUS) eingeladen, ebenso arbeitet er regelmäßig mit dem Orchester der Anton Bruckner Privatuniversität in Linz.
Ab Herbst 2018 unterrichtet er als Senior Lecturer am “Institut für Gesang und Musiktheater” an der “Universität für Musik und darstellende Kunst” in Wien.
