SulaMadiana Mino Cinelu & Nils Petter Molvær

• 1 Le monde qui change 00:59
• 2 New York Stroll 06:27
• 3 SulaMadiana (For Manu Dibango) 04:17
• 4 O Xingu 02:28
• 5 Take the A# Train 05:26
• 6 Theories of Dreaming 01:54
• 7 Indianala 05:30
• 8 Kanno Mwen 03:34
• 9 Tambou Madiana (For Jimmy Cobb) 00:20
• 10 Process of Breathing 02:03
• 11 Rose of Jericho 06:35
• 12 Song for Julle (For Tony Allen) 03:38
• 13 Song for Julle (Oslo) 03:14
• 14 SulaMadiana, Pt. 1 03:39
• Total Runtime 50:04

Info zu SulaMadiana

How do you create an entire world from nothing but tones, sounds and rhythms? A world full of width and depth, full of colors, movements and manifestations, with different temperatures and divergent courses of time. On “SulaMadiana”, it only takes two musicians to form such a world.

The album title is not some ancient spell, but a confession to the musicians’ respective biographies. Sula is the island from which Molvær stems, Madiana is a synonym for Martinique, where Cinelu’s father comes from.

The Norwegian trumpeter and the French percussionist represent two worlds, which – at first glance – could hardly be more different. Both are masters in the visualization of sound, and in changing the visible into the audible. Their musical home is the entire planet, but while Molvær's hoarse and cloudy trumpet sound evokes boreal cold, Cinelu stands for the rhythmic fire of Latin America and Africa.

On “SulaMadiana”, they finally found their common playground.“SulaMadiana” is a cornucopia, spilling out reverberations of Miles Davis, Gong, and previous works of Molvær, and yet Molvær and Cinelu open up doors to entirely new worlds.

“SulaMadiana” is a cornucopia, spilling out reverberations of Miles Davis, Gong, and previous works of Molvær, and yet Molvær and Cinelu open up doors to entirely new worlds.

The trumpet player did not pay much attention to this fact, but he was surprised to find Cinelu still at the same place even after the concert was over. They started talking, and when they drove to the airport the next morning, they came up with a plan for a joint project. It took two more years for them to meet again, at Ibrahim Maalouf’s all star concert in Paris, where they finally sealed the deal. Other projects in Germany and Poland followed, and the urge for collaboration began to take shape. Finally, they met in Oslo for a studio session.

“The best way to start something is to start it,” Cinelu enthuses. “So I said: Let’s get started. Nils brought a groove along which I liked, we enriched it with sounds and other grooves, wanted to find a melody, and it just made ‘Bang’. It was a real trip. A lot of blood, sweat and tears, but even more love.” At the beginning of 2020, the recordings were rounded off in Cinelu’s Studio in Brooklyn.

The post production was confronted with new challenges: Because of the Corona pandemic, it had to take place separately in Brooklyn and Oslo, in some kind of Transatlantic cooperation. This might have added even more space to the sound however, it did not make it easier.

“Without the intimate friendship that we developed in the cour se of this process, we would never have finished this project”, Cinelu summarizes.

“SulaMadiana” is a cornucopia, spilling out reverberations of Miles Davis, Gong, and previous works of Molvær, and yet Molvær and Cinelu open up doors to entirely new worlds. The album title is not some ancient spell, but a confession to the musicians’ respective biographies. Sula is the island from which Molvær stems, Madiana is a synonym for Martinique, where Cinelu’s father comes from. “SulaMadiana” combines all which is perceived as trusted, familiar, and achieved, with a notion of sounds beyond the horizon: glittering, shimmering, and always promising.

The individual roles on “SulaMadiana” are very flexible. Cinelu becomes a singer on his percussion, while Molvær’s electronically distorted sound surfaces inhabit an inconspicuously driving pulse.

Cinelu plays acoustic guitar, Molvær conjures up drones on the electric guitar. The osmosis between the two musicians is enormous. “We are different, but what we have in comm on is that we like to give some space to things,” Molvær recaps.

“I create space for him, he creates space for me, and we both create space for music.” Cinelu adds: “It doesn’t matter who has what share in music. We both know each other’s cultures, we find bridges and crossings, and often we walk these paths that lead in the same direction. We wrote everything together and followed our feelings. There are no limits or barriers.”

The abundance of sound images, of ethnic and historical references is breathtaking. On the album, Cinelu deliberately bows to his mentor Manu Dibango, whom he calls a sage, to the recently deceased Afrobeat master Tony Allen, and to the jazz drummer Jimmy Cobb, who also left us just a few weeks ago, and with whom he shared the Miles Davis experience. Even more exciting, however, is the fact that these sound images constantly recombine themselves every time you listen, while the amount of amazement just increases with every listen. “SulaMadiana” is a world within itself, waiting to be discovered.

The album will easily make its stand amongst previous creations of unmistakable sound worlds, such as Miles Davis’ “Bitches Brew” or Pat Metheny’s and Lyle May’s“As Falls Wichita So Falls Wichita Falls”. In times like these, we take comfort in knowing there are still musicians around who keep an eye and ear on the world as a whole.

Mino Cinelu, percussion
Nils Petter Molvær, trumpet, electronics

Mino Cinelu
Wer MINO CINELU sagt, muss auch Miles Davis sagen. Denn kein Geringerer als der Prinz der Dunkelheit war es, bei dem der Perkussionist als Senkrechtstarter seine internationale Karriere begann. Drei gewonnene Grammies sind ja kein Pappenstiel. Gewissermaßen nebenberuflich war der aus Martinique stammende Ausnahmemusiker zu der Zeit noch als Schlagzeuger in Diensten der Rockjazz-Legende von „Weather Report“, wo er sogar in die Gitarrensaiten griff.

Der außergewöhnliche Meister-Percussionist/ Komponist/ Sänger/ Produzent/ Multi-Instrumentalist MINO CINELU wurde durch Tourneen und Aufnahmen mit den großen Stars des Jazz und Pop bekannt, wie Sting, Cassandra Wilson, Lou Reed, Geri Allen, David Sanborn, Dizzy Gillespie, Pat Metheny, Herbie Hancock, Kenny Barron, Branford Marsalis, Tori Amos, Bruce Springsteen, Christian McBride, Tracy Chapman, Stevie Wonder, und Bonnie Raitt.

Zwanzig Jahre, in denen MINO CINELU immer wieder musikalische Grenzen überschritten hat und den Alben anderer Künstler einen Hauch von Exotik verpasst hat. Etwa 1981 Miles' fulminantem Live-Album „We Want Miles“ (für viele eines der besten Davis-Alben aller Zeiten), aber auch 1984 Weather Reports „A Sporting Life“ oder 1987 Stings „Nothing Like The Sun“. Mit dem Kameruner Bassisten Richard Bona, der in diesem Jahr ebenfalls bei den Jazztagen dabei ist, spielte er seine erste Solo-CD ein. CINELU´S Musik ist ein pan-eklektischer World Music Mix aus Jazz, Blues, Afro-Pop, karibischen, mittelöstlichen und asiatischen Einflüssen. MINO baut auf sein französisch-karibisches Erbe, singt kreolisch und schöpft aus der Chouval Boa Musiktradition Martiniques mit einem kühnen musikalischen Weitblick.

Nils Petter Molvær
Der norwegische Trompeter, Komponist und Produzent ist dafür bekannt, unterschiedlichste Musikstile - wie Jazz, Ambient, House, elektronische Musik und Break Beats - miteinander zu verbinden und aus ihnen scheinbar mühelos eine überzeugende Klanglandschaft von tiefer Intensität zu formen.

Sein 1997 bei ECM erschienenes Solo-Debütalbum “Khmer” war gleich ein Meilenstein, der den weiteren Verlauf seiner Karriere definieren sollte. Zuvor hatte Molvaer bereits mit Schlüsselfiguren der skandinavischen Szene wie Arild Andersen und dessen Band Masqualero, Sidsel Endresen, Marilyn Mazur sowie Jon Balke zusammengearbeitet und sich dabei eine exzellente Reputation erworben. Doch erst mit seinem “Khmer”-Projekt, für das er u.a. den Jahrespreis der Deutschen Schallplattenkritik erhielt, trat er selbst ins internationale Rampenlicht. Es folgten die Alben “Solid Ether” (ECM, 2000), “np3” (Universal, 2002), “Streamer” (Universal, 2004), “ER” (Universal, 2005) und “Re-Vision” (Universal, 2008). Immensen Erfolg verzeichnete er zwischendurch auch mit den Remix-Alben “Recoloured” (Universal, 2001) und “Remakes” (Universal, 2005). Auf “Hamada” (Universal, 2009) und “Baboon Moon” (Sony, 2011) präsentierte sich Molvaer mit einem neuen, spartanischeren Klangkonzept, das er zuvor bei Konzerten im Trio-Format kreiert hatte.

Bei all diesen musikalischen Abenteuern stand aber stets Nils Petter Molvaers eigene musikalische Reise im Vordergrund, seine Fähigkeit sinfonisch strukturierte Musik mit Klarheit und Individualität zu kreieren. Diese Qualitäten und natürlich die Anerkennung seiner erstaunlichen internationalen Karriere waren es auch, die ihm einen Buddy Award einbrachten. Bei seinen Performances in aller Welt wird er frenetisch gefeiert. Dabei nimmt Molvaer immer wieder auch die Gelegenheit wahr, das Publikum mit seinen globalen Inspirationsquellen vertraut zu machen: indem er in seine Musik etwa den unter die Haut gehenden Klang des armenischen Duduk oder Muezzin-Rufe einarbeitete. Obwohl er stets einen gut gefüllten Terminkalender hat und nahezu ständig internationale Tourneen absolviert, findet Nils Petter Molvaer dennoch Zeit, um Musik für das Theater (u.a. für eine Inszenierung von Ibsens “Gespenster”) und den Film (die lange Liste enthält u.a. die Titel “Edy”, “Es schläft ein Lied in allen Dingen”, “Frozen Heart”, “Stratosphere Girl”, “The Invention of Love”, “Leaps and Bounds”, “Shameless” sowie die Fernsehserie “Harry and Charles”) zu schreiben. Und natürlich ist er einer der besten Botschafter Norwegens im Bereich des Jazz und der zeitgenössischen Musik. ...

Dieses Album enthält kein Booklet